杨建桃：以传承为使命以创新续文脉

山西省“中国非遗传承人研修培训(péixùn)计划”十年十人⑦ “五一”假期，古巷悠悠，踏入晋中市太谷古城(gǔchéng)上观巷深处的(de)一座四合院，坐落于此的杨建桃祁太(yángjiàntáoqítài)秧歌传承所热闹非凡。杨建桃带领太谷建桃秧歌剧社的演员们，穿上色彩鲜艳的戏服，迈着轻盈(qīngyíng)的步伐登上舞台，一招一式(yīzhāoyīshì)、一唱一念都韵味十足，游客们沉浸其中，深切感受到了这一传统戏曲文化的魅力。 祁太秧歌是以(yǐ)太谷、祁县为核心，辐射介休、平遥(píngyáo)等周边10余(yú)县市(xiànshì)的古老地方剧种，最初起源于劳动者伴随着农事活动而传唱的一种民间小调，其渊源可以追溯到宋元时期，2008年被列入国家级非物质文化遗产保护名录。 “祁太秧歌起于民间、兴于民间、存于民间，千百年(nián)(nián)来之所以绵延不(bù)绝，是因为民间需要它、喜欢它，它在讲发生在群众身边的(de)故事。”作为祁太秧歌代表性传承人，杨建桃2020年参加了祁太秧歌非遗研修(yánxiū)培训班，于2023年创办了这个(zhègè)传承祁太秧歌的小剧场“建桃剧社”，成为了戏迷学习、交流的热门打卡点，每当夜幕降临，很多年轻人也会走进剧社穿上戏服，在古色古香的青砖(qīngzhuān)瓦舍间体验祁太秧歌的韵味。 杨建桃，国家级非物质文化遗产项目祁太(qítài)秧歌省级代表性传承人。晋中市太谷区建桃秧歌剧团团长。参加送戏下乡(xiàxiāng)及文化展演活动上千场，创办(chuàngbàn)的“建桃剧社”小剧场已成为祁太秧歌的活态传承基地。 2020年12月参加祁太秧歌非遗研培班。代表作品《花开百雁坡》《枣树(zǎoshù)坪》《广盛号》《马定夫》《归来》入选晋中市(jìnzhōngshì)“十台(tái)大戏闹新春”活动(huódòng)；凭借新编历史秧歌剧《广盛号》，在晋中市迎新年新创剧目展演中荣获优秀演员。 艺术生涯始于家庭(jiātíng)熏陶 太谷人祁县人爱听戏，也懂戏，当地戏迷不仅人数众多，且异常挑剔，过去很多戏曲名角来此(láicǐ)演出，都会(huì)倍感压力。 祁太秧歌大多取材于(qǔcáiyú)民间生活(shēnghuó)，乡土气息浓郁，表演诙谐风趣，曲调优美多变，形式以小见长，语言朴实无华，亲切感人，极具地域色彩和(hé)艺术(yìshù)魅力。祁太秧歌的唱腔与道白用当地方言入韵，在乡间俚语(lǐyǔ)中透露出纯真的自然人性之美，其独特的艺术魅力造就了一代又一代的秧歌艺人，也成为太谷人不可或缺的精神食粮。 “太谷祁县自古以来(zìgǔyǐlái)就是戏曲的热土，老百姓(lǎobǎixìng)的戏瘾也很大，过去每逢过年过节，不少地方(dìfāng)就会(huì)请来两个戏班唱‘对台戏’，要是唱得不用心或者唱错一句词，真的会被观众赶下台。但是唱得好，观众也是真捧！”说起当地老百姓对戏曲的热爱，杨建桃也跟着激动。 杨建桃带领团队(tuánduì)参加演出 杨建桃(yángjiàntáo)是文水县人，她的艺术生涯始于家庭熏陶(xūntáo)。杨建桃的母亲曾是一名祁太秧歌演员，她从小便听母亲的唱腔，常常跟着哼唱，对祁太秧歌产生了浓厚的兴趣(xìngqù)。这样的家庭环境，让杨建桃喜欢上了戏曲(xìqǔ)，之后便上了戏校。 16岁时杨建桃从戏校毕业(bìyè)，来到祁太秧歌(yānggē)的摇篮——太谷，成为一名专业的祁太秧歌演员。随着演出的增加，杨建桃在舞台(wǔtái)上的表演(biǎoyǎn)日臻成熟、塑造人物更加入木三分，也逐渐得到了当地戏迷(xìmí)的认可，甚至(shènzhì)曾有省级专业剧团(jùtuán)发来聘用邀请，她也没有离开。只钟情于祁太秧歌的杨建桃，在1991年成立了以自己名字命名的“建桃秧歌剧团”。之后，她更是常年活跃在晋中及周边的文水、交城等地，到处演出，可谓是家喻户晓。 走出去(chūqù)，探索出圈的可能性 2020年12月，文旅部、教育部(jiàoyùbù)中国非物质文化遗产（祁太秧歌）传承人研修研习培训计划(jìhuà)在中北大学艺术学院开班。但作为民营剧团，放弃一个月的演出参加非遗研培，就(jiù)意味着没有收入，起初大家还有些犹豫(yóuyù)。 不过，杨建桃认为，对于(duìyú)生存发展岌岌可危的祁太(qítài)秧歌这种地方小戏，要想焕发出(chū)新的光彩，就需要走出去、多学习，“我觉得缺少新编剧目，尤其是与百姓生活密切相关的新编剧目是祁太秧歌面临的一大难题，要是能编排出更多好作品，一定能吸引很多(hěnduō)人来看”。 于是，杨建桃带领剧团7位演员参加了这次非遗(fēiyí)研培。在学习中，由国内(guónèi)知名教授、学者(xuézhě)、艺术家、非遗代表性传承人、资深从业者和学校骨干教师等组成的师资团队，从舞美、表演、声段、戏剧编排等方面，通过亲身示范和细致(xìzhì)讲解，让杨建桃等人受益匪浅。 在非遗研培中，杨建桃的学习主要聚焦在传统戏曲(xìqǔ)艺术在表现形式上的创新(chuàngxīn)、传统伴奏乐器与现代乐器的融合(rónghé)以及这项非遗技艺的活态传承上。 杨建桃说，老师(lǎoshī)讲的把大银幕上的艺术表现形式搬到戏剧舞台这一理念，令她很受启发，“我们以前演出不太注重(zhùzhòng)舞台效果，主要考验的是演员的声腔，特别是在容纳上千人的露天剧场，我们要唱得让(ràng)所有(suǒyǒu)观众都能听得清清楚楚”。但通过学习，杨建桃开始(kāishǐ)从舞台形式、演员妆扮、配乐节奏(jiézòu)、表演方式等方面的传承与发展中，探索祁太秧歌破壁出圈的可能性。 将(jiāng)研培成果转化为传承实践 过去(guòqù)几十年，杨建桃和剧团的演员们(men)走遍了太谷及周边县市每一个村落，把祁太秧歌的经典剧目演了一遍又一遍，有的剧目甚至观众都能唱(chàng)下来，但是自主编排的新剧目并不多。 非遗研培回来后，在当地政府的大力支持下，杨建桃等人先后新编的历史(lìshǐ)秧歌剧《广盛号》、红色秧歌剧《马定夫》、重点历史剧目《归来》等几部大戏，相继获得(huòdé)了一系列荣誉(róngyù)奖项，得到了广泛的认可(rènkě)和好评。 杨建桃代表作红色(hóngsè)秧歌剧《马定夫》剧照 “我们剧团以前(yǐqián)自导自排的《花开百雁坡》和《枣树坪》两部戏也取得了不错(bùcuò)的反响，还参加过省级稀有剧种的展演。但是和这几年编排的新戏(xīnxì)对比，可以说是天壤之别。”杨建桃介绍，这几部新戏打破了常规的演出形式，加入了惊艳绝伦(juélún)的舞美效果，光影音效也与剧情相呼应，演员对人物(rénwù)的塑造更加立体，观众的视觉体验更加震撼，进一步增强(zēngqiáng)了传统戏剧的感染力。 一直以(yǐ)来(yǐlái)，祁太秧歌都是(shì)以当地的方言演唱，伴奏音乐分为文场和武场，文场由弦乐和管乐组成(zǔchéng)，武场由打击乐组成。这两年，杨建桃对祁太秧歌传统剧目《梁祝》中极具代表性的一段经典唱段——《十八相送》进行了(le)改编。“我们在过去只用民族乐器伴奏的基础(jīchǔ)上，加入了钢琴、架子鼓、贝斯等现代(xiàndài)乐器，演员的服装、动作也进行了一些改编，演出效果非常好。”杨建桃说，这些新编和改编的剧目，“圈粉”了很多年轻人，大家纷纷说“原来祁太秧歌还可以这样演绎”。 采访中，杨建桃坦言，随着老(lǎo)一辈演员逐渐淡出(dànchū)舞台，人才培养成为一直困扰剧团发展的(de)最大问题。“要排出一部好戏，对演员各方面的要求都非常高。即便(jíbiàn)现在(xiànzài)学戏的年轻人不多了，我们(wǒmen)培养新人的态度也是‘宁缺毋滥(nìngquēwúlàn)’。”事实上，对剧目的严格把控和对角色的细腻刻画(kèhuà)，是杨建桃学戏时就深刻体会到的“戏大于天”的职业精神。而非遗研培不仅让(ràng)杨建桃技艺精进，更重塑了她的传承理念。杨建桃说：“过去学戏没有剧本、没有乐谱，每一句唱词，每一个动作，都是师父手把手教授的。为了更好地(dì)传承祁太秧歌，研培回来后我把过去的口传戏整理成了一套教案。现在老演员们配合(pèihé)上教案传授技艺，年轻人能够更好地提升艺术水准。这两年培养了几个年轻演员，有的进了专业剧团，发展得都不错。”杨建桃说。 这些年来，尽管民营剧团的(de)(de)传承与发展(fāzhǎn)仍存在着生存危机，但建桃剧团通过“送戏下乡”惠民演出、创排大型剧目、戏曲进校园、小剧场(xiǎojùchǎng)吸纳年轻人等形式，主动开拓市场，扩大受众群体。“在传承历史文化的同时(tóngshí)，我们(wǒmen)也具有重要的市场价值，新排的几部秧歌剧深受年轻人喜爱，就是最好的证明。”从田间到舞台，从剧社到校园，杨建桃的祁太秧歌传承之路，既是个人对艺术的执着追求，也是非遗研培(yíyánpéi)的成功实践。 来(lái) 源：山西晚报·山河+记者 张扬